為什麼我要出歌？
這個問題一直盤旋在我腦海，就像尋找人生意義一樣，其實最主要是因為我小時候開始已經有不同旋律進入我腦海，有時候很想將這些旋律變成真正的歌曲，隨着我有了音樂訓練，學懂彈琴，我才能夠真真正正將旋律記錄寫上五線譜或者用鋼琴錄音，但它終究只是鋼琴彈下來的旋律，並不是我想要的歌曲成品，又剛剛好我的旋律是要唱的，是流行歌，並不是古典歌曲，所以一直在研究如何把它成為確切的流行歌，有主唱、有編曲，能夠傳播開去。
我發現自己是一個不是愛走傳統路線、墨守成規的人，我有很多個人的想法、也是愛分享、不一樣的人，你叫我做太多重複性的工作，我會感到厭倦，所以我非常適合走創意路線，出歌正正是可以發揮到個人的創意。
在旋律演變成商業歌曲的過程有很多碰撞，例如如何將旋律記錄下來是一個過程，然後有了旋律又要學懂如何加上伴奏，之後更要學懂如何做編曲，一開始很想自己從零到一把整首歌的作曲、編曲、混音一手包辦，但發現有太多技術上的問題要處理，自己只是擅長鋼琴及寫旋律、和弦的部份，並對如何加上鼓、結他及後期需要的混音及母帶處理部份並不熟悉，以為自己可以去學，但發現要浪費很多時間，太多拖延症，幸好之後找了製作人，把這些工序可以省卻不用自己處理，出歌的進展加快了很多。
可以說，出歌是對自己的一個交代，也是個人成長的一部份，而自己的歌就是自己打造的作品，能建立個人的品牌形象，是一個屬於自己的無形資產。雖然這個創造過程需要投入時間、精力，而且短期內付出回報未必成正比，但哪怕有一天它給你帶來機會也說不定，或至少自己做到滿意的成品會感到引以為傲，別人喜歡不喜歡是後話。
而且我在出歌的過程會發現很多自己的不完美，要學懂敢於面對自己的不完美，並願意學懂展現自己，亦有很多需要學習、理解、解決問題的部份，令我意識到我不需要理會別人的看法，首要的是要自己對自己有所交代，做到無悔無恨。
有時會覺得自己現在才出到作品是比別人遲了，但亦可以說是剛剛好，可能是潛龍勿用，早期的時候可能有一些不必要的執着，令自己在很多方面有退卻，例如自己去唱、去彈、去發放自己作品，但現在領悟深了就發覺不要介懷太多，放膽去做，那種鬆弛感在我20歲並沒有發展成熟，而且在這個過程我會見到同行為什麼會失敗，他們很介意別人的眼光，會因為覺得做不到自己認為可以的水平而一直拖着，而且思路也是要迎合大眾，所以做出一個較平庸但沒大眾關注的作品，這些成為我學習的反面教材，令我知道我不要成為他們，我只要專心做自己想要做的音樂。
Link: